Música y Vino

Puedo intentar ser sincero pero nunca seré imparcial…
Domingo, a 11 de Mayo de 2014


Pocas canciones son capaces de transmitir tanto en tan poco espacio de tiempo, en apenas un minuto y medio. Pero Tom Waits, el gran Tom Waits, es capaz de eso, y de mucho más.

Escuchar “Take me home” tiene muchas connotaciones especiales, además de las sonoras: es una bellísima declaración de amor con toques de naif campestre, es una canción cargada de una humilde sencillez y sensibilidad, sin grandes aspavientos ni sofisticados arreglos. Un temazo que sólo necesita un piano y una voz. Nada más.

Como veréis, la letra sigue la misma tónica que el sonido: es la inocente repetición de unos breves versos, unas palabras llenas de candidez y naturalidad, de una espontaneidad que te desborda: no creo que se pueda decir más en tan poco segundos… Es la canción que a todos nos habría encantado componer. Al menos, a mí sí.

Hoy la escuché de nuevo en los minutos finales del capítulo 22 de la 2ª, y última, temporada de una serie de televisión que tuvo poco éxito de público, pero que a mí en su momento me enganchó: “Harry’s Law”.

Se escucha justo al final de ese último capítulo, cuando la abogada Harry Horn (papel interpretado por la oscarizada Kathy Bates) se sienta al piano a cantarla en honor a su primer amor de juventud, fallecido esos días, un hombre al que hacía muchos años que no había visto y del que tenía recuerdos agridulces. Pero aun así, después de tantos años y de tantas ausencias, seguía infantilmente enamorada.

La dulzura de la voz Kathy refuerza la emotividad de la canción, dando a esos fotogramas un delicioso dramatismo que hace que el corazón se te achique. Sobre todo al saber que ese adiós a un ser querido era también el adiós a una serie que, con sus defectos, era honrada y bienintencionada.

Take me home “ está incluida en la banda sonora de la película de Francis Ford Coppola "One from the Heart" (en España, “Corazonada”), del año 1982. Todas las músicas de este filme fueron compuestas por Tom Waits.

Pese a que la película fue un total fracaso comercial, un desastre de tal magnitud que los sobrecostes llevaron a la bancarrota a Coppola, tuvo un relativo éxito cuando fue nominada para el Óscar de 1982 a la Mejor Banda Sonora por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Escuchadla: son pocos segundos… ¡pero menudos segundos!

Alfredo Webmaster

 

Últimos minutos de “Harry’s Law” y su “Take me home

con Kathy Bates en el primer tramo de la canción y Tom Waits cerrándola

Tom Waits - “Take Me Home(la canción original)

 

 

 

 

 

You've got to take me home, you silly girl

and put your arms around me

you've got to take me home, you silly girl

oh, the world's not round without you

 

I'm so sorry that I broke your heart

please don't leave my side

oh, take me home, you silly girl

 

 

Llévame a casa, tontorrona.

Abrázame.

Llévame a casa, tontorrona.

El mundo no es nada sin ti.

Siento mucho haberte roto el corazón.

 

Por favor, no te vayas de mi lado.

Llévame a casa, tontorrona,

porque sigo enamorado de ti.

 

Llévame a casa, tontorrona.

El mundo no es nada sin ti.

Siento mucho haberte roto el corazón.

 

Por favor, no te vayas de mi lado.

Siento mucho haberte roto el corazón.

Por favor, no te vayas de mi lado…

 

 

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Martes, a 15 de Abril de 2014

 

 

Que digo yo que en estos tiempos que corren, un tanto escuetos económicamente (por decirlo de forma suave y sin mentar al padre de los responsables), deberíamos poder darnos un homenajillo divertido de vez en cuando. Así que vamos a darle una oportunidad a los productos más modestos de nuestra despensa o nevera. Y voy a empezar por esos palitos de cangrejo (surimi) que solemos tener en el congelador esperando una oportunidad. Pues bien, su día ha llegado. Que se quiten el abriguillo ese de plástico que llevan, que se pongan guapos con un baño de limón, se liguen a unas guindillas y se vayan al plato. Mejor que salgan de casa y conozcan mundo.

Que no les pase lo que a mí, que ayer me ocurrió algo muy preocupante. Estaba viendo una serie de televisión sobre homínidos de esos antiguos de hace más de un millón de años, cuando apareció en la pantalla una peludilla hembra Australopithecus o algo de eso. Me quedé mirando a aquella hirsuta antepasada y de repente me sorprendí a mí mismo pensando que estaba bastante buena. En ese momento comprendí que ya es oficial: como mis palitos de cangrejo, debería hacer más vida social.

Ingredientes: 1 paquete de palitos de cangrejo, una cebolla (preferiblemente roja), guindilla, lima (o limón), aceite de oliva virgen extra, pimienta, perejil y sal.

Preparación: no puede ser más fácil. Descongelamos los palitos de cangrejo y los cortamos pero no en los típicos cuadraditos, sino al bies (en diagonal, vamos), que les va a dar un aspecto mucho más molón. Los ponemos en un bol y los acompañamos de cebolla roja cortada en juliana (en tiras). Le añadimos una guindilla cortada en rodajillas (o un par de cayenas bien picadas) y lo regamos con abundante zumo de lima o de limón y sal al gusto. Lo tapamos con film transparente de cocina y lo dejamos macerando en la nevera un rato. A la hora de servir, lo regamos con nuestro aceite de oliva favorito, lo espolvoreamos con un poco de pimienta y adornamos con un poco de perejil.

Falsarius Chef: cocina para impostores

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Jueves, a 3 de Abril de 2014

 

Como sabéis -Alfredo me presentó hace unos días-, me llamo Miguel. Fui el fundador, como él contó, del más mítico local de copas y música que tuvo Galicia en los años 80' y principios de los 90': el Número K de Santiago de Compostela.

Entre mis amigos de la infancia, Alfredo es para mí de los más especiales, un amigo querido y nervioso (como yo), simpático (como yo) e inteligente (casi como yo).

Por todo esto, y quizá por mucho más, emprendo esta colaboración en su página www.musicayvino.com, con la esperanza de que los lectores de esa web me lean y, sobre todo, escuchen mis recomendaciones musicales, disfruten y dejen desbordar su imaginación. Básicamente, esa es la función primordial de la Música: ser y hacer feliz, que no es poco.

Para conseguir esos objetivos trataré de daros a conocer temas musicales alegres, con voces y ritmos luminosos y explosivos.

Importante: os sugiero que el volumen que habitualmente utilizáis para escuchar Música lo subáis bastantes niveles más. Y si lo haces mientras circulas en vuestro coche, mejor que mejor: la combinación de sonido-imagen-velocidad provoca que el disfrute sea mayor.

Os daré a conocer novedades y estilos musicales cuasi desconocidos para la mayoría de los oyentes, temas con antigüedades inferiores al año. También incluiré otros cuya actualidad puede que no sea tan próxima, pero serán importantes por la relevancia que esos temas han dejado en el panorama musical indie.

Haremos críticas, sobre todo 'destructivas', de aquellos intérpretes que se dedican a darnos auténticos palizones sensoriales, y, como contraposición, elevare al Olimpo de los Dioses Musicales a aquellos otros que nos endulcen la vida con su ingenio y calidad.

Vaya por delante que para mí el objetivo de un tema musical no radica en su letra. Es más, me da igual lo que dice, lo diga en español, en inglés, en francés, en japonés o en arameo. Si escucho música quiero disfrutar de lo mejor de la música, y que el mensaje lo ponga mi imaginación.

Tampoco soy persona dada a escuchar cantautores. Soy de la opinión de que el Músico se dedique a sus partituras y que el Poeta -o el Ideólogo- vaya a lo suyo, que es el texto. Cuando escucho Música busco evadirme o recrearme con lo que la escucha dicte en mi mente, siempre asesorada por mi oído y mis ojos.

Hoy empezaré mi camino con algunas recomendaciones, como son:

  • American Authors, de New York: su primer disco EP, titulado “American Authors” (2013), se convirtió rápidamente en el álbum “Oh what a lIfe” (2014), del que quiero destacar "Hit it" y "Best day of my life". Este último tema sirvió de base musical para anuncios de las marcas Loewe y Hyundai, y en películas como "Delvery Man". Particularmente, "Hit it" es el tema que más me gusta. American Authors es un grupo que nos sorprende con un banjo en medio de fuertes guitarras, agradables efectos de teclado y buenas voces, sorprendentes por sus referencias country, y fuerte sonido. Ambos temas son muy agradables.

American Authors - "Hit It"

American Authors - "Best Day of My Life"

  • Huner Hunted, dúo de L. A. - Los Ángeles: su Música podríamos catalogarla como 'Electro-Pop', con un sonido muy refrescante y efectistas voces. Con toda seguridad nos hará movernos e, incluso, tratar de tararear sus temas... y esto ya en la primera escucha. En pocas palabras: nos alegrará el día. Solo han grabado un EP (2013) en el que destaca sobre todo un tema: "Keep Together".

Hunter Hunted - "Keep Together"

  • The War on Drugs, de Philadelphia: podríamos encasillarlos como un ‘Indie-pop' a base de batería, guitarra, bajo y, por supuesto, teclados; un tipo de formación clásica en el pop. Tienen tres álbumes en su haber: “Wagonwheel  Blues” (2008), “Slave Ambient” (2011) y “ The Lost in the Dream” (2014). De este último destacaría la canción "Eyes to the Wind", tema antológico que os pondrá la piel de gallina (literalmente, lo veréis -y notaréis-).

The War On Drugs - "Eyes To the Wind"

  • The Jezabels, de Australia: grupo que podríamos catalogar en varios estilos, y en cualquiera de ellos son épicos, sensibles, entrañables, industriales, cálidos,...  Su música es una mezcla de 'Rock Alternativo', 'Electro-Pop', 'Sinfónico', 'Post-Industrial' o 'Indie-Pop'. En pocas palabras, en este año 2014 The Jezabels han compuesto un álbum que es otra antología de la música: su maravilloso “The Brink”. Quisiera añadir un comentario sobre la portada/carátula de este álbum: la considero de lo más sensual. De este gran álbum escucharemos un gran tema: "The end".

The Jezabels - "The end"

  • Malcolm Middleton, escocés del año 1973: fue parte, junto a su amigo King Creosote, del mejor 'Indie- Folk' de Escocia (Reino Unido). Con anterioridad a su carrera en solitario, formó parte del dúo Arab Strap con Aidan Moffat, alcanzando gran prestigio en el mundo ‘Indie’ con raíces folk. Su álbum “Waxing Gibbous” (2009) se podía considerar su mejor trabajo en solitario. En él, Malcolm es capaz de mezclar sonidos electrónicos y acústicos con instrumentos no solo clásicos, sino también tribales, consiguiendo un sonido poderoso, sinfónico y a la vez con ritmos desenfrenados. Su voz, muy personal, casi única, la acompaña a veces de coros, todo esto con un marcado sabor folk escocés/celta, con acertados retoques basados en el rock y el electrónico. ¡Ya me gustaría a mí que nuestros músicos folk gallegos se aproximaran un poquito a sus conceptos musicales! Os recomiendo de este disco las canciones "Kiss at the Station" y "Zero", aunque el resto de temas no tienen desperdicio.

Malcolm Middleton - "Kiss at the Station"

Malcolm Middleton - "Zero"

Pongo punto final a mi primera entrega. Prometo que la segunda será más extensa y seguramente más profesional. Perdonad los errores: los iré minimizando en los próximos escritos.

Besitos a todos y todas.

Miguel "Número K"

Nota de Alfredo Webmaster

Obviamente, aún compartiendo con Miguel muchas cosas, hay una que no comparto en absoluto: eso de que más inteligente que yo. En esa capacidad intelectual, o estamos muy igualados o le gano por lo justito... jejejeje.

Como dije hace unos días al presentarlo, sus enormes conocimientos musicales, producto de años y años de escuchar y disfrutar de la música desde sus épocas como disc jockey en el "Buho" de Cabañas o el "Liberty" de Santiago, pasando por "Saturday" o el "Número K", hacen de Miguel el mejor de los profesores e iniciadores en sonidos y estilos poco conocidos, incluso para mí.

Es, por tanto, la persona ideal para educarnos y abrirnos la mente a nuevos caminos sonoros.

Como dije el día de la presentación, nuevamente, ¡¡bienvenido, Miguel!

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Domingo, a 23 de Marzo de 2014

 

Con Miguel me une años y años de amistad: desde que éramos niños y vivíamos con nuestros padres, él en una casa de la calle Real y yo en otro de la calle Inmaculada, casi enfrente la una de la otra. Y tuvimos orígenes similares: nuestros padres eran industriales con muchos años de actividad comercial a sus espaldas.

También nos unen nuestras aventuras de juventud, como las carreras de coches que nos dábamos los sábados y domingos camino de la Discoteca Piscis, en Miño, él en su 1430 y yo en mi 127 Coupe, a toda velocidad y algunas veces sin encender las luces en la noche, para hacer más divertida la conducción y competición (¡qué tiempos aquellos! ¡Qué locuras aquellas!).

O cuando le cedí el testigo como disc jockey (DJ) en Saturday, la que en aquella época era la discoteca más grande de España. O cuando nos veíamos en el Número K, el más emblemático local de copas y ambiente de la ‘movida gallega’, local mítico fundado por él. O cuando viajábamos a Panamá a ver a su tío Andrés…

En fin, son años y años de amistad y aprecio personal. De cariño y reconocimiento. Es tanto el tiempo transcurrido de amigos, desde los pantalones cortos de nuestra niñez hasta la placidez de nuestra madura existencia actual, que Miguel ya es parte de mi vida afectiva, como si fuera consustancial a ella. Y así quiero que siga…

Cuando este jueves pasado me ofreció ser colaborador de www.musicayvino.com, para, según él, modernizar mis gustos musicales -¡creo que no lo vas a conseguir, querido Miguel!- y el de los lectores habituales de ella, lo que inmediatamente le dije fue ¡adelante, cuento contigo! Y en eso estamos: en que él sea parte de mi web, que escriba y nos culturalice musicalmente.

Sé que con su ayuda y conocimientos, todos aprenderemos… Seguro.

¡Bienvenido, Miguel!

 

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Domingo, a 9 de Marzo de 2014

 

Dire Straits – “Walk Of Life

Una canción histórica, llena de recuerdos y reminiscencias ochenteras, un icono del mejor pop/rock de todos los tiempos.

 

Johnny Cash & Bob Dylan – “Girl From The North Country

Una canción de 1965, un temazo de Bob Dylan que en la voz, a duo, de Johnny Cash suena infinitamente más creíble y sensible.

 

Mavis Staples & Jeff Tweedy - "You Are Not Alone"

De la cantante de gospel y soul Mavis Staples, un hermoso tema que canta acompañado de Jeff Tweedy de Wilco.

 

Patty Griffin – “You Are Not Alone

La gran cantante de folk-rock nos deleita con este romántico y sensible tema.

 

Eva Cassidy – “Say Goodbye

Eva Marie Cassidy vivió, desgraciadamente, poco tiempo, se fue cuando más la necesitábamos, cuando más nos hacía ser feliz. Y sí, es cierto: siento auténtica debilidad por esta mujer.

 

Radical Face – “Welcome Home

 

Buena Fe – "Despedida

Son cubanos. Son buenos, muy buenos, y esta canción en concreto es uno de sus mejores temas.

 

Ennio Morricone & Elisa Toffoli - "Ancora Qui"

Esta canción formó parte de la BSO de la película de Tarantino “Django Unchained”. Y se lo merece.

 

Johnny Cash – “Ain't No Grave

La canción de este vídeo apareció en el último álbum publicado por este cantante de country, en el “American VI: Ain't No Grave”.

 

The Handsome Family – “Far from any road

 

Half Moon Run – “Unofferable

 

Lucinda Williams – “Are you alright?"

Lucinda canta rock, folk y country, y todo lo hace bien. Muy bien.

   

Gordon Lightfoot – “Sundown

Fue un famoso cantante de country en los años 60’, 70’ y principios de los 80’, y un gran compositor de canciones que popularizaron grandes intérpretes como Elvis Presley, Johnny Cash, Marty Robbins, Jerry Lee Lewis, Bob Dylan, Judy Collins, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Richie Havens, Nico o Harry Belafonte.

 

 

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Sábado, a 1 de Febrero de 2014

 

 

Con su sempiterno pitiillo entre los dedos

Con su esposa y compañera Dori Ghezzi

"Libertad, la he visto despertarse cada vez que he tocado" (Fabrizio de André)

Fabrizio de André, también conocido como “Faber”(Génova, 1940 - Milán, 1999), fue uno de los mejores cantautores del mundo, un avanzado en su tiempo, el artífice de un nuevo concepto musical que unió el sonido racial de la música popular italiana con el profundo respeto a la libertad creativa; y todo entrelazado con una defensa a ultranza de la justicia social.

Por eso y sólo con eso ya debería ser un referente a nivel mundial, después de años y años sigue siendo un perfecto desconocido fuera de su Italia natal.

Conocí su música hace muchos años, quizá en el 83/84, gracias a un amigo anarquista que me habló de un cantante italiano que tenía la capacidad de transmitir sensaciones nuevas con aires románticos, y todo ello aderezado con unos textos combativos, revolucionarios, libertarios. Entre lo que Ernesto me contó de su vida y las primeras canciones que escuché, su música me enganchó.

Fabrizio de André nació en Génova en el año 1940, el 18 de febrero, en una familia de la burguesía regional. Desde jovencito se sintió atraído por la música, por lo que empezó a estudiar violín con sólo seis años y, posteriormente, guitarra y piano.

Sus primeros años de colegial se caracterizaron por un comportamiento díscolo y rebelde, con continuos enfrentamientos con los profesores del colegio religioso en el que pasó sus primeros cursos.

Medio impuesto por su familia, muy conservadora y tradicional, estudió las carreras de Literatura y Medicina, además de Derecho, en la Universidad de Génova. Ninguna de estas materias le hizo olvidar su verdadera vocación: la música.

Empezó a componer y a interpretar sus propias canciones en el año 1961. En ese mismo año publicó sus dos primero vinilos: “Nuvole barocche” y “E fu la notte”.

A raíz de esos primeros trabajos, Fabrizio de André se labró una imagen y un gran prestigio como músico de culto, con una enorme capacidad para mezclar los temas más racialmente italianos con las canciones protesta de los cantautores franceses, sobre todo después del “Mayo del 68. Las letras de sus composiciones alternan la denuncia social, desde una perspectiva anarquista, con otras de índole más poética, incluso de marcado romanticismo.

La vertiente más combativa de este maravilloso ser humano quedó reflejada en sus continuas batallas a favor de los más desprotegidos. Fueron famosas sus luchas por los derechos de los inmigrantes, homosexuales y prostitutas. También fue un gran defensor de las diversidades culturales y las mezclas de las culturas mediterráneas, en los dos litorales, el europeo con el norteafricana. Buen reflejo de esto son sus canciones “Bocca di Rosa”, “Via del campo” o “Il pescatore”, un compendio de sonidos de inconfundible sello multicultural.

Obviamente, como gran defensor de la cultura de base latina, también lo fue de las músicas interpretadas en las lenguas o dialectos de su Italia natal: el genovés, el sardo, etc.

Su trabajo más racial, el más cercano a la música mediterránea más popular, la más profunda y al mismo tiempo más sentimental, “Crêuza de mä” (1984), lo hizo en colaboración con el gran Mauro Pagani. En algunos de las canciones de este disco, si cierras los ojos y abres los sentidos a la sensibilidad que emana, podrías percibir el ruido de las olas, las voces de los pescadores y las pescantinas, los sonidos del viento entre las montañas corsas… es un maravilloso ejemplo de música para el corazón (y para el cuerpo).

Su álbum más combativo, “Storia di un impiegato” (1973), fue el trabajo de referencia para toda una generación de cantautores europeos. Se podría decir que hubo un antes y un después de este maravilloso disco. El tema principal de este álbum gira alrededor de la figura de un empleado frustrado que tras observar el poco éxito obtenido en las revueltas estudiantiles del “Mayo del 68”, decide pasar a la lucha usan el terrorismo social. Las canciones incluidas en este disco tratan sobre las luchas de los poderes fácticos, las injusticias de los tribunales de justicia, la violencia de estado… y poniendo como contrapunto, las luchas individuales con el único arma que tiene un individuo: la autodefensa. En uno de los temas de este dicos, "Canzone del maggio", se repite machaconamente una frase dirigida como arma contra el poder establecido: "per quanto voi vi credete assolti, siete per sempre coinvolti" (“aunque os creáis absueltos, estáis para siempre involucrados”, en español). Aún hoy, "Canzone del maggio" se usa en Italia como himno en todas las luchas obreras y sindicales.

En su dilatada carrera, Fabrizio de André colaboró con multitud de artistas italianos (inconmensurables sus actuaciones en compañía de la PFM - Premiata Forneria Marconi), franceses, árabes, algún español (María del Mar Bonet, Raimon, por ejemplo), etc., pero no exclusivamente en composiciones musicales: también intervino en colaboraciones literarias (el libro “Un destino ridicolo”, con Alessandro Gennari), guiones y bandas sonoras de películas (“Il cantico dei drogati”, de Franceso de Gregori), etc.

Fabrizio tuvo dos hijos: Cristiano, con su primera mujer, y Luisa Vittoria, con Dori Ghezzi. Ambos son cantantes y ambos actuaron con su padre en sus últimos conciertos.

Durante el tour de su último disco, “Anime salve”, se le diagnosticó un cáncer de pulmón (era fumador empedernido, siempre con un pitillo entre los dedos), lo que lo obligó a interrumpir sus conciertos.

El día de su entierro, delante de las más de 10.000 persona que le acompañaron en su último viaje, se envolvió su cuerpo en la bandera anarquista mientras se cantaba la “"Canzone del maggio" entre los llantos y el dolor por la irreparable pérdida de un luchador libertario.

Hasta el mismo día de su muerte hizo lo que siempre quiso y vivió como siempre deseó vivir, sin dejar de componer y regalar al mundo lo que mejor sabía hacer: escribir maravillosas letras, componer increíbles sonidos.

De su inspiración y trabajo nos quedaron 14 (25, incluyendo grabaciones en directo) obras maestras de la historia de la música, catorce monumentos sonoros y poéticos que debería ser catalogados como  Patrimonio de la Humanidad, reflejos de una forma de ver la vida totalmente distinta a la que nos tiene acostumbrado el ‘stablishmen’ musical.

 

Listado de discos  

- Tutto Fabrizio De André (1966)

    -  Volumen 1 (1967)

   -  Morimmo de Tutti un stento (1968)

    -  Volumen 3 (1968)

    -  Barocche de Nuvole (1969)

    -  Novella del buona del La (1970)

    -  No denaro del al, no cielo del al del né del all'amore (1971)

    -  Impiegato de Storia di un (1973)

    -  Canzoni (1974)

    -  Volumen 8 (1975)

    -  Rimini (1978)

    -  En el Concerto - Arrangiamenti PFM (1979)

    -  En el Concerto - Arrangiamenti PFM vol. 2 (1980)

    -  Fabrizio De André (1981)

    -  Creuza De Mä (1984)

    -  Le Nuvole (1990)

    -  Concerti 1991 (1991)

    -  Anime salve (1996)

    -  Milla innamoravo di tutto (1997)

    -  De André en concerto (1999)

    -  Da Genova (2000)

    -  Peccati di gioventù (2000)

    -  Fabrizio De André en el volumen II del Concerto (2001)

    -  En contraria del ostinata e del direzione (2005)

    -  En el contraria 2 del ostinata e del direzione (2006)

Hoy, no sé si como homenaje a él o como símbolo de la alegría que siento por que es sábado y ya quedan menos días para ser más libre y más dueño de mi vida, hoy, repito, os quiero hacer partícipes de la música y la sensibilidad de este maravilloso ser humano: Fabrizio de André, un cantautor que espero que pase, a partir de hoy, a ser vuestro Fabrizio de André.

Alfredo Webmaster

Caja con la edición discografica completa de Fabrizio de André

Detalle de la edición con los CD's, su bibliografía, fotos y anexos

 

Fabrizio de André – “Cruza de mä

Fabrizio de André – "Geordie

Fabrizio de André – “Il testamento di Tito

Fabrizio de André – “Andrea” (grabación privada, con amigos)

Fabrizio de André – “Dolcenera

Fabrizio de André – “Volta la carta

Fabrizio de André – “Don Raffaé

Fabrizio de André – “Cielito lindo” (en español)

Cómo funciona la Gramola

La Gramola está situada en la parte alta de mi página web musicayvino.com, a la derecha.

Cuando pulséis “Play” se abrirá una nueva ventana en la que encontraréis un desplegable titulado “Autor”. Pulsándolo se abre un extensible con una relación de músicos y grupos que seleccioné para vosotros/as, para vuestro disfrute.

Una vez situado el cursor de vuestro ratón en el intérprete o grupo que deseéis, pulsad “Aplicar” para que la Gramola se sitúe en vuestra elección.

Ahora sólo tenéis que empezar a usar el panel de la Gramola, similar al de cualquier equipo de sonido: si pulsáis en “Play” a los pocos segundos empezará a oírse la primera canción que se irá encadenando con las posteriores, una detrás de otra hasta el final del CD del cantante que hayáis elegido.

Además de la opción “Play” citada anteriormente, también tenéis la posibilidad de poner en pausa la canción, pararla totalmente, retroceder y avanzar en ella, e incluso subir o bajar el volumen de escucha.

Y así, como acabo de explicar, podéis hacer con el resto de los intérpretes de la Gramola.

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