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Antecedentes históricos y detalles de la Feira Franca

En el año 1169 el rey de Galicia, Fernando II, otorgó el foro a los habitantes de "Ponte Veteri". Este documento, confirmado en 1264 por Alfonso X, puede ser considerado como testigo de una segunda y definitiva fundación de la villa: la vieja mansión romana de nombre Turoqua dejaba paso a una ciudad medieval que tomaba el nombre del lugar donde subsistía a duras penas los restos de un puente romano. Los privilegios y las exenciones que se fueron concediendo a la villa, entre los que destacan el monopolio en la fabricación de grasa de saín y el de curar el pescado (1229), la feira franca de San Bartolomeu (1467) y puerto de carga y descarga de Galicia (1452), actuaron como importantes dinamizadores de su actividad económica e industrial de este municipio.

La Feria Franca es una fiesta que se fundamenta en el mercado libre de impuestos que comenzó a celebrarse en Pontevedra a partir del año 1467, en virtud de un privilegio real concedido por Enrique IV que autorizaba la celebración de una feria que duraba quince días antes y quince después del 24 de Agosto, día de festejo en honor a San Bartolomeu.

La Edad Media y las ferias que congregaban a las más altas clases sociales con las más bajas alrededor de un mercado inspiran la celebración de la Feira Franca de Pontevedra que ya va por su octava edición. Los vecinos se visten con trajes de inspiración medieval y el casco histórico de la ciudad sufre una importante transformación estética.

Este año, el tema central es la importancia que tuvo el mar en los siglos XV e XVI para Pontevedra, ya sea como medio de comunicación, como "despensa de recursos o como foco natural". Froissart, cronista del s.XIV, acuñó a Pontevedra con el nombre de "bonne ville"; es decir, "buena villa".

Todos estos productos estarán en la Feira Franca, así como otras especialidades como mermelada de ambruíñas, amorodos, higos, menciñeiras y naranjas. Entre los elixires que se ofrecen están los licores de café, naranja y albaricoque.

Otras ofertas son roscos de ciego, filloas hechas allí mismo a la piedra, bocaditos de almendra y dátiles y otros dulces de inspiración árabe o hebrea como el pan de los Siete Cielos que para los judíos era una conexión simbólica entre este mundo y el venidero, la trenza redondeada central representaba al monte Sinaí y los siete círculos que rodean al monte representaban los Siete Cielos que le daban nombre. La comida convive con los disfraces usados por los vecinos de la ciudad que se animan a participar con carros y caballos por las calles, con condenados a la horca, con herreros y otros personajes con historias propias.

 

Programa de la Feria Franca

Viernes 5 de septiembre: víspera de la IX Feira Franca

- 18:30 Pregoneros a caballo anunciarán la feria en las prazas del centro histórico

- 19:30 Pasacalles de grupos de música, teatro, malabares,...

- 21:00 Acto de apertura de la IX Feira Franca. espectáculo de música, teatro, pirotecnia,...

- 23:00 Espectáculo de muñecos: Compañía KuKas en la Praza da Pedreira

Sábado 6 de septiembre: IX Feira Franca

- 11:00 Apertura del mercado medieval y de los puestos de venta de alimentación

- 12:00 Desfile del transporte de vino a cargo de la Asociación Recreativa de Xeve. Salida de los al redores del convento de Santa Clara hasta la praza de la Ferraría

Durante toda la jornada de mañana y principios de la tarde, habrán actuaciones musicales y teatrales en las plazas, demostraciones de oficios tradicionales, exhibiciones de cetrería, talleres infantiles, talleres de juegos tradicionales, embarcaciones tradicionales, etc.

- 17:30 e 20:00 Torneo medieval en la plaza de toros

- 20:00 en adelante, cenas al aire libre y fiestas con actuaciones de los grupo de animación típicos del medievo: saltimbanquis, bufones, músicos, brujas, etc.

 

 

 

 

Como todos los años, y ya vamos por la IX edición, el próximo sábado se celebrará la Feira Franca.

Como todos los años, y ya llevo nueve años metido en “baranda”, disfrutaré de una cena como las del siglo XV, con empanadas, mexilóns, porquiños a brasa, nobles larpeiradas medievais y froitas variadas, acompañadas de viños brancos y tintos de la D.O. Rías Baixas, y espirituosos do medievo.

Como todos los años, y espero que por muchísimos más, me vestiré de época con ropajes medievales.

El ropaje del año 2007, de fraile, ya es pasado. Este año habrá sorpresa.

Alfredo Webmaster

 

 

 

Por recomendación de Karen López publico la carta que escribió Lluis Pasqual en recuerdo de Fanny Mickey, fundadora y directora del Festival de Bogotá, reina del teatro latinoamericano.

Alfredo Webmaster

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Por Lluis Pasqual, Premio Nacional de Teatro y Danza, 1984, Caballero de la Orden de las Artes y Letras, Distinción de la República francesa en 1984, Premio Ciutat de Barcelona, 1985, Premio de la Generalidad de Cataluña, 1988, Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, 1991, Premio de la Cámara de Comercio de Paris, Título de Oficial de las Artes y las Letras de Francia, 1991, Premio Honorífico de la CIFET del Ministerio de Cultura de Egipto, 1995, Caballero de la Legión de Honor francesa, 1996, Premio de Teatro de la Comunidad de Madrid el 2002 y fundador de Teatre Lliure.

Ha muerto Fanny Mickey, fundadora y directora del Festival de Bogota y piedra axilar del teatro en Colombia. No hay espacio en esta columna para glosar su extraordinaria personalidad ni para describir el alcance de su obra en el teatro colombiano. Mujer, actriz y judia, nacida en Argentina, llego a Colombia en los anos sesenta, es decir a un mundo de hombres y machista, donde el teatro era un paramo o en contadas ocasiones un espectaculo al alcance unicamente de los miembros de la poderosa y siempre oscura elite social latinoamericana. Se enamoro de Colombia y Colombia de ella y han podido corresponderse en ese amor hasta hace escasamente  unas horas. Con sus fuerzas y el dinero que ganaba actuando, creo companias y edifico teatros, fundo escuelas y laboratorios de interpretacion y se convirtio en un mito de unas proporciones solo posibles en ese exhuberante continente con ese tambien exhuberante personaje.

Paso a ser “Mamma Colombia” Hace veinte años se empeño en perseguir un sueño: que el solo nombre de Colombia no despertara inmediatamente en los ciudadanos del mundo una lista de titulares sobre secuestros, asesinatos o carteles de droga, sino por unos dias un lugar donde el teatro se produjera como un gran encuentro entre artistas venidos desde el ultimo confin  y sus compatriotas. Tuvo que luchar contra muchos para llevar a cabo una idea tan hermosa. Incluso un grupo ultracatólico le reventó un teatro con una bomba porque se atrevía a hacer teatro en Semana Santa. Pero alcanzó su sueño y construyó el Festival de Teatro más grande del mundo, uno de los mejores en ambición artistica, y sin duda el que mas sentido tenía de todos en los que he podido estar. No recuerdo a nadie que no la quisiera, y  que no se fuera de Bogota con ganas de volver y con un sentido  agradecimiento al público, ese público creación de Fanny, generoso hasta el extremo y al cabo de los años profundamente sensible y entendido.

Todo esto puede parecer mucho pero es muy poco para hacerse una idea de la personalidad de Fanny Mickey, que era vital y alegre hasta la desmesura, que exprimía y compartía la vida hasta la última gota de su vaso mientras rumbeaba con sus pies descalzos; que era capaz de hablar de arte a los políticos, de sexo a los soldados, de soñar mas que nadie porque tenia una toma de tierra mas fuerte que nadie, y de hacer del teatro una religión “en colores” capaz de congregar a medio millón de personas en la plaza central de Bogota el día de la apertura del Festival.

Con el lema “¿Tan poco vales que tienes que pagar? El precio incluye: humillación, vejación y violencia. La prostitución existe porque tú la paga.”, el Ayuntamiento de Sevilla está llevando a cabo una campaña contra la prostitución que coincidirá con el Día Internacional contra la Explotación Sexual (23 de septiembre).

Con la campaña se busca “culpabilizar” al cliente de la existencia de este “negocio” que mueve en España unos 50 millones de euros al día.

¿Tú pagarías?

Alfredo Webmaster

Vale la pena dedicarle tiempo a la lectura del trabajo de Joaquín Roy, para así conocer un poco más de la “calidad” humana del locutor estrella de la cadena de emisoras de radio, propiedad de los obispos de la Conferencia Episcopal Española, Cadena COPE.

Yo, que soy ateo, sería incapaz de ultrajar, maltratar, ofender y mofarme así de mis congéneres, y menos aún de personas que han sido elegidas democráticamente por sus conciudadanos.

¿El lenguaje, la indecencia, la obscenidad e inmoralidad de este locutor de radio es el reflejo del pensar de los representantes de Jesucristo en la tierra? ¿Es esa, acaso, la nueva doctrina de Cristo para el siglo XXI?

Insisto: Federico Jiménez Losantos es el trabajador estrella de los obispos de la iglesia católica española.

Alfredo Webmaster

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Joaquín Roy para El País, 04/09/08

Barack Obama se educó en Harvard, lo que es preocupante. Es una vacía caricatura y compararlo con Paris Hilton es injusto para ella. Obama es un alquimista un poco negro, no muy blanco, café con leche; ni es joven, ni es viejo; no ha hecho nada desde que sus padres lo abandonaron y fueron así los primeros que no votaron por él. Pero se ha permitido el lujo de hablar ante la Puerta de Brandemburgo. En cuanto a su mujer, Michelle, es una arpía de cuidado, una negra profesional, una resentida.

La alternativa sería John McCain, pero sin entusiasmo. McCain es un candidato muy "aseado", que no ha hecho nada desde que salió de Hanoi. Tampoco uno se siente atraído por su mujer Cindy, pero que "para el vicio" tiene más interés. McCain, en cumplimiento de la obligación histórica de Estados Unidos como primera potencia, debiera ordenar la invasión de Ecuador y Venezuela, con una estrategia dictada por el lema de "a por ellos", que tan buenos resultados le dio a la selección española de fútbol en la Eurocopa.

Respecto a Castro, este hombre no debiera morirse de repente, sino sobrevivir con un ano en el pecho, en una lenta pero alargada agonía de Parkinson recurrente. El siguiente en la lista de ejecutables sería Hugo Chávez, prueba de la evolución de los primates, que en lugar de ser lineal tiene sus altibajos, como este "salto atrás". La relación de Hugo Chávez con el poder es la del gorila, mientras que su discípulo pre-homínido Evo Morales es un chimpancé, más modesto y limitado, más cómodo en las alturas de los árboles. Entretanto, en Centroamérica gobierna el miserable de Daniel Ortega, acusado de violar y abusar de una adolescente durante años, y en Ecuador alguien más peligroso, Correa.

De la quema se salvaría solamente Álvaro Uribe, presidente de la parte más sana de América. Porque aunque Óscar Arias merezca consideración, tiene también sus defectos. Así que, por lo tanto, nada tiene de extraño que Alan García sea aceptable después de haber dejado en ruina al Perú. Argentina, por su parte, está en manos de un matrimonio corrupto. Es imposible responder a la pregunta de quién elige a estos idiotas.

¿Qué queda al otro lado del Atlántico? Pues las perspectivas son negativas. España esta regida por un monarca corrupto, amigo de Fidel y que recibe comisiones de Chávez. Además, comercia con petróleo, no solamente con el gorila venezolano sino también con los jeques árabes. Si la monarquía no sirve (el príncipe Felipe es una incógnita), la república tampoco parece ser la solución a la vista de que el presidente Rodríguez Zapatero es un gilipollas, un peligroso idealista, un idiota con exceso que cree que puede cambiar la realidad. Zapatero ya no es un bambi, sino que le han crecido cuernos. Fue reelegido, por pocos votos, porque tiene casi todos los medios de comunicación a su favor. En lugar de seguir la suerte de sus colegas latinoamericanos, sería mejor que fuera aquejado de una enfermedad. Por su parte, la derecha española tampoco es una alternativa, ya que Mariano Rajoy, el candidato del PP antes liderado por Aznar, quisiera simplemente heredar el poder de Zapatero. El líder verdadero de la derecha es el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, un mal tipo de cuidado.

¿Cuál es el remedio ante tal panorama? Refugiarse en un hotel de Miami, con ropa de abrigo en pleno verano para protegerse del aire acondicionado. Después de todo, Estados Unidos es un país sin cuya ayuda Europa sería hoy una granja nazi y un campo de concentración soviético.

Lo anterior no es una columna de extensión cómoda para los editores, es simplemente la transcripción literal de algunas de las perlas emitidas por Federico Jiménez Losantos en un programa televisivo del peruano Jaime Bayly, transmitido por MEGA TV y varias emisoras latinoamericanas y disponible en YouTube. Y mientras puede que algunos aplaudieran esta insólita antología de disparates e insultos, otros la seguían con estupefacción.

Hay muchos que creen que cualquier cosa que "sale en la tele" es verídica. Son muchos los que no saben que Jiménez Losantos ya ha sido condenado en sendos juicios por insultos a impecables figuras conservadoras como el alcalde Ruiz-Gallardón y José Antonio Zarzalejos, ex director del diario Abc. Son muchos los que ignoran que el sector conservador de la COPE, la emisora de la Conferencia Episcopal Española, donde Jiménez Losantos es estrella, domina sobre los moderados, que están francamente alarmados.

Y nadie tiene la valentía de presentar una querella de mayor cuantía (no de apenas 36.000 y 100.000 euros, las multas impuestas a Jiménez Losantos por dos tribunales de Madrid por calumnias), una querella a la americana, de varios millones de euros o de dólares. Y nadie presenta cargos por la ejecución de delitos contra el honor y la persona, perfectamente tipificados por los códigos penales. Tal vez si alguien lo hiciera, los responsables de las cadenas y diarios que cobijan esta sistemática conducta se lo pensarían dos veces. 

Joaquín Roy es presidente del Spain Study Group

La carrera hacia la Casa Blanca - Convención Republicana

Lluís Bassets para El País, 04/09/2008

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Son abundantes los detalles de la vida de la señora Palin que permiten poner en duda el método de selección de la candidata a la vicepresidencia. No tan sólo el anecdotario biográfico más conflictivo (es dudoso que la militancia juvenil de la gobernadora en un partido que propugna la independencia de Alaska case muy bien con el patriotismo a machamartillo de los conservadores). Su corta experiencia política y su nula visión internacional son especialmente relevantes tratándose de la persona destinada a sustituir al presidente en caso de fallecimiento, posibilidad nada remota a la vista de los 72 años ya cumplidos de McCain y sus enfermedades y achaques. (Las probabilidades de que fallezca dentro del primer mandato presidencial han sido ya objeto de truculentas evaluaciones por parte del diario digital Politico.com mediante tablas actuariales al uso por las compañías de seguros: están entre el 14,2% y el 15,1%). Tampoco dice mucho a favor de Sarah Palin -sobre todo desde la óptica moralizante de la derecha cristiana- su escasa eficacia a la hora de promover la abstinencia sexual entre los jóvenes como alternativa a la contracepción, idea con la que hizo campaña para gobernadora. Lo mismo cabe decir de su autoridad como madre, fácilmente trasladable a la vida política. Además del contraste entre las ideas de la señora Palin y los comportamientos de sus hijos, hay una realidad estadística todavía más cruda: la mitad de las jóvenes estadounidenses entre 15 y 19 años han mantenido relaciones sexuales, de las que anualmente 750.000 quedan embarazadas y 217.000 abortan.

Todas estas cuestiones, sin embargo, no hacen mella en el núcleo conservador más radicalizado contra el aborto, cuyos militantes están dispuestos a pasar por alto los abundantes inconvenientes políticos que acompañan a sus preferencias morales. No les importa la sensación de desgobierno y de falta de liderazgo de McCain, perjudicial para la venta de su imagen como comandante en jefe. Ni la neutralización del argumento acerca de la experiencia y la fiabilidad como comandante en jefe de Obama, prácticamente inutilizado con esta candidata tan bisoña y con tan altas probabilidades de verse obligada a sustituir al titular. Ni el cambio del foco de atención mediática, centrada hasta ahora en las peleas entre los Clinton y los Obama y en el escrutinio de la biografía del candidato demócrata, y súbitamente desplazado al exótico culebrón ártico de la señora Palin.

Bush les ha dicho a sus conciudadanos que McCain es el mejor candidato ante el mundo peligroso en el que vivimos. Pero su partido, en correspondencia con las turbulencias de un mundo donde Estados Unidos no puede ni sabe poner orden, se enroca en las profundidades de su identidad moral y religiosa, poniéndole las cosas más difíciles al candidato. Como comandante en jefe, queda identificado directamente con la continuidad: no es la respuesta al mundo que viene, para contrarrestar el declive americano que Bush precipitó, sino un alargamiento cuatro años más de ese mundo que está en trance de desaparición. La elección de Sarah Palin también ofrece un mensaje sin confusión: con la misma tranquilidad la derecha cristiana le impondrá al senador, si llega a ser presidente, la elección de jueces ultraconservadores para el Tribunal Supremo en cada ocasión en que se plantee la eventualidad. Si venciera McCain veríamos cómo Estados Unidos prohibía el aborto, más de 35 años después de la famosa e histórica sentencia Roe vs. Wade que lo reconoció. Sería un movimiento tectónico que convertiría la actual fosa entre la América liberal y la América conservadora en una sima invencible y peligrosa. Tan peligrosa como el mundo.

“Some things cost more than you realise” (Algunas cosas cuestan más de lo que crees) es el argumento del canal de televisión MTV en su lucha contra la explotación infantil,  sobre todo la sufre algunas zonas de Asia.

MTV Exit (acrónimo de End Exploitation and Trafficking) no es sólo un spot o un anuncio más; MTV Exit es una campaña de publicidad positiva muy meditada y perfectamente dirigida por Steve Rogers y John Seale, este último colaborador del fallecido Anthony Minghella, el autor de películas como ‘El paciente inglés’, por la que ganó el Oscar en la categoría, y ‘Cold Mountain’.

El guión del vídeo refleja el transcurrir del día de dos niños iguales, de la misma edad, mediante imágenes a ambos lados de la pantalla; a la derecha, un niño del tercer mundo explotado laboralmente, y a la izquierda, un niño occidental con una vida plácida y sin sobresaltos.

En la pantalla de la izquierda, el niño rubio de tez blanca vive una vida “normal”: duerme en una cama cómoda, desayuna cereales y leche, asiste a la escuela y es tratado con sumo respeto por sus profesores. Mientras, en la pantalla de la derecha, un niño oriental vive hacinado y desde que se levanta hasta que se acuesta debe trabajar esclavizado en la fabricación de zapatos. El final es impactante: el niño rubio se saca sus zapatos y… y descubrimos que son los zapatos que fabricó el niño esclavizado.

Según la ONU, entre 4 y 8 millones niños al año son víctimas del tráfico de seres humanos, en un negocio que genera unos beneficios ilegales de más de 60.000 millones de euros.

Este tipo de esclavitud está presente en muchísimos países asiáticos, africanos y algunos latinoamericanos. Los que manejan este “mercado” de seres humanos no son personas con apariencia de gangsters: son hombres y mujeres comunes y corrientes. Generalmente tienen falsas empresas tapadera, agencias de modelaje u ofrecen empleos dignos con la posibilidad de estudio y viajes.

El final es bien conocido: explotación salvaje, esclavitud, prostitución, degradación…

La música que oiréis en el anuncio de la MTV es Radiohead, grupo que decidió colaborar en la lucha contra la esclavitud donando el beneficio que se obtenga con la canción “All I Need” de su último álbum “In Rainbows”.

Alfredo Webmaster

Considero a Bogotá como una de las ciudades más increíbles que he conocido, muchos más que otras con fama de cosmopolitas y que se gastan aires de modernidad y ambiente “fashion”.

Bogotá es otra cosa. Bogotá es amigable, sincera, habitable, humana, tranquila (¡sí, tranquila!), educada, culta, llena de vida: sorprendente. Bogotá se asemeja a lo que fueron las ciudades españolas hace años, cuando la gente aún “vivía” la ciudad como si no lo fuera una montaña ingente de edificios y ruido, cuando se hacían vida en comunidad y la convivencia era más humana.

Bogotá es una ciudad a descubrir, una ciudad a conocer sin miedos preconcebidos, sin caer en los tópicos con los que nos inundan los medios de comunicación occidentales: violencia, delincuencia, secuestros, drogas.

No es cierto, Bogotá no es así.

Creo que la conozco bastante bien y todas las veces que la visité la viví con intensidad y con profundo respeto, con la admiración del que se siente como en su casa, rodeado de iguales.

He recorrido muchos de sus rincones más escondidos y me he mezclado con todo tipo de personas. Jamás, repito, jamás sentí temores ni miedos, nunca me dejé influenciar por esa creencia tan europea de que es una ciudad que está casi en estado de sitio.

No es cierto. Bogotá no es así.

Bogotá es una ciudad llena de teatros, cines, salas de conciertos, de museos, de variopintas actividades culturales (nunca olvidaré el Festival de Jazz del 2000), de vida nocturna, de restaurantes maravillosos, alguno de ellos únicos en el mundo (el gran Andrés Carne de Res), de centros comerciales apabullantes, de grandes diseñadores y diseñadoras, de mercadillos al aire libre en calles y plazas.

Es una ciudad en la que aún somos recibidos con un cariño y respeto como sólo lo sabe dar la educación de sus gentes: l carta de presentación de la inmensa mayoría de los comercios es el exquisito trato, la sonrisa permanente y un tinto siempre dispuesto para ser bebido durante la espera. Se respira, se siente, se agradece esa calidez… y cuando vuelves a España, no puedes por menos que añorarla.

Es, en resumen, una ciudad llena de vida.

No os la perdáis, Bogotá es un patrimonio que debemos disfrutar todos los que nos consideramos culturalmente (y de corazón) latinos.

Alfredo Webmaster

PD: supongo que después de incluir en el blog esta publicidad gratuita, el Alcalde de Bogotá, o alguno de sus concejales, me invitará a pasar unos días ahí a gastos pagados y a cuerpo de rey... jejeje.

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La Candelaria se reinventa

Paseo por el barrio histórico de Bogotá, parando en el Museo Botero, en cafés ilustres y en un jardín-asador

Andrés Barba para El País - 30/08/2008

(Andrés Barba es autor de Versiones de Teresa, Anagrama, 2006, y coautor de La ceremonia del porno, premio Anagrama de Ensayo 2007)

Tal vez, como las familias felices de Tolstói, tengan también algo en común las ciudades que nacen al pie de enormes montañas, una suerte de impronta definitiva de carácter, como si se tratara de ofrendas abandonadas a los pies de un gigante majestuoso. Los impresionantes cerros de Guadalupe y Monserrate que enmarcan el paisaje de Bogotá hacen que la ciudad quede de una extraña manera a la orilla y a la vez que mire permanentemente hacia lo alto. Y quizá sea ésa la primera de sus cualidades, su verticalidad. Una verticalidad que es una referencia constante.

No es posible estar en Bogotá sin sentir su presencia, el propio trazado urbanístico en cuadrícula en el que todas las calles ascienden hacia los cerros y todas las carreras (avenidas) transcurren paralelas a ellos hace que se viva según su mirada. Una mirada doble, porque de inmediato se descubre que existen también dos tiempos, el de la cima y el de la ciudad. En uno la ciudad se agita, en el otro permanece inmóvil, en uno se da la vida como un caudal humano que transcurre voluminoso por la carrera Décima, en otro nada se mueve, y Monserrate mira "como si se riera", en palabras de García Márquez, "todo el sentir lastimero que acusa la ciudad queda inmovilizado en la atención de la montaña".

Si uno se sitúa en la plaza de la catedral, a la altura de la calle Segunda queda directamente a las puertas del barrio histórico de La Candelaria, que es, al mismo tiempo, uno de los focos más intensos de renovación de la ciudad, tanto desde el punto de vista turístico como del de los propios bogotanos. Atrás en el tiempo, la peligrosidad que hacía que este barrio fuera disuasorio hace una década, hoy la vida ha reintegrado para sí el corazón del que nació la ciudad misma, renovándolo. Es muy posible que la vida de las ciudades tenga para sí sus propios tempos, sus propios ciclos, como los de cualquier vida humana. Porque también los barrios, como los hombres, no nacen sólo una vez, tienen nacimientos múltiples, este barrio de La Candelaria ha nacido ya muchas veces. El último de sus nacimientos ha sido propiciado por la apertura de muchos de sus nuevos centros; la biblioteca Luis Ángel Arango, el Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Museo Botero (que incluye la magnífica colección privada de los cuadros adquiridos por el pintor), el Museo de la Casa de la Moneda, a los que se añaden los que ya existían, como el teatro Colón, sin duda uno de los más espectaculares de toda América Latina.

Rincones semiprivados

La vida privada de los jardines de muchísimas de las casas de La Candelaria ha quedado ahora descubierta con la apertura de nuevos restaurantes, antiguas casas cuyos patios se han convertido en peculiares rincones semiprivados. Es el caso, por ejemplo, de La Cicuta, un asador-jardín en la esquina de la Novena con la Primera, o el japonés La Totuma, en el callejón del Embudo.

La Candelaria es un barrio que se recorre ascendiendo hacia el cerro, que impone su propia lentitud y que no ha sido tomado masivamente por los turistas, al igual que otros espacios del centro como la zona de la catedral o la carrera Séptima. Lo suficientemente alejado y lo suficientemente cercano, tiene la transparencia de los barrios en los que la vida está insertada como un fruto, las casas se suceden una a una con la cristalina seguridad de que han sido creadas según su naturaleza privada, deja y no deja verse.

No resulta extraño descubrir que la ciudad nació aquí mismo, en la pequeña plaza del Chorro de Quevedo. Todos los barrios como La Candelaria, cuyas vidas se hacen por igual hacia el exterior y hacia el interior, tienen esos pequeños espacios insospechados que acaban conformándose como verdaderos corazones. Heráclito afirmaba que el filósofo no debe decir, sino indicar. Así parece también que hay lugares, como la plaza del Chorro de Quevedo, que no dicen, sino que indican, que no pueden ser abordados como simples lugares físicos, sino un poco ambiguamente, como señales, o en una forma un poco indirecta, como si se tratara de metáforas. Es la energía inquietante de esos lugares de los que han surgido físicamente las ciudades y que no han devenido exactamente sus centros posteriormente, sino espacios sensibles, como hundidos en su historia, pero por los que la vida no ha dejado de transcurrir.

Bajando por el callejón de El Embudo hasta la plaza de los Periodistas nos cruzamos también en La Candelaria con el nuevo Bogotá y el proyecto del arquitecto Salmona (probablemente, la referencia nacional más clara en la renovación urbanística del centro) de su Eje Ambiental, que desciende, como una avenida acuática, desde el cerro hasta la carrera Undécima.

El Pasaje

Bogotá sigue siendo una ciudad de café, en la que los cafés han seguido forjando su acontecer social, intransferible. Hay cierto vivir en los otros la propia vida que sólo se manifiesta en los cafés y que Europa ha perdido en gran medida. Descendiendo desde la plaza de los Periodistas en dirección a la Séptima, en la estupenda y ruidosa plaza del Rosario se encuentra uno de sus cafés más ilustres, el Pasaje, que en cualquier otra ciudad sería un monumento turístico, pero que aquí sigue siendo de corazón bogotano con toda precisión, al igual que el café San Moritz, no lejos de allí, en la calle 16 con la Séptima, rodeando la iglesia de San Francisco. Al entrar en ellos se concreta una especie de nostalgia, la nostalgia de un estilo de vida que nos han quitado (o que nos hemos quitado nosotros mismos), y nos parecen entonces doblemente solitarias estas ciudades que vivimos, como si ya no nos fuera posible ese abrirse las inquietudes entre unos y otros en los cafés, lo que es señal indudable de la nobleza de una ciudad. Juro haber escuchado esta conversación en un café de La Candelaria, entre una niña de cinco años y su padre.

"¿Y tú cuándo morirás?".

Y el padre:

"Yo no moriré nunca".

El magnífico Hotel de la Ópera, donde me hospedé una vez (Alfredo Webmaster)

 

La cocina étnica de Colombia

Los secretos de la gastronomía y los restaurantes donde probarlos

EL VIAJERO, en El País - 09/06/2008

La gastronomía de un país es reflejo claro de su historia e influencias. Por ello, la gastronomía colombiana es mestiza, reflejo de diferentes etnias. Es difícil llegar a decir que existe una cocina homogénea ya que se aprecian diversidades según la región. Combinan ingredientes indígenas y españoles con formas de preparación africanas, árabes y españolas.

La base fundamental de la dieta de Colombia son la yuca y la patata, tubérculos que acompañan a las carnes o pescados de la zona. Además nos podemos encontrar como acompañamiento arroces, maíz, frijoles y plátano el cual se machaca y se fríe antes de servir.

Las frutas son exquisitas y variadas ya que no solo cuentan con frutas exóticas sino que también aquellas típicas de bosques y campos del país que harán las delicias de los postres.

EL VIAJERO expone el siguiente listado de restaurantes de Bogotá donde encontrar toda la esencia de la gastronomía colombiana en su estado puro:

- Ajiaco y Ajiaco. Dirección: Avenida 15 No.118-63 Tel. 620-6124 Zona Norte

- Aquí en Santa Fe. Dirección: Carrera 7 No. 62-63 Tel. 235 6216 Zona Chapinero

- Casa Vieja. Dirección: Avenida Jiménez No. 3-73 Tel. 334-7161 Zona Centro

- Claustro de San Agustín. Dirección: Carrera 8 No. 7-21 Tel. 342-1266 Zona Centro

- Club Colombia. Dirección: Avenida 82 No 9-11, Tel. 249-5681, Zona Rosa

- La Sopería. Dirección: Carrera 11 No. 97A-24 Tel. 635-9786

- La Cofradía. Dirección: Carrera 14 A No. 83-32 Tel. 218-8968 Zona Rosa

- Las Margaritas. Dirección. Calle 62 No.7-77 Tel. 310-2706 Zona: Chapinero

 

Guía

Datos básicos

- Prefijo telefónico: 00571

- Población: Bogotá, unos 7,5 millones de habitantes

- Moneda: peso colombiano (un euro son 2,60 pesos)

Cómo ir

- Iberia (902 400 500), ida y vuelta a Bogotá desde Madrid, desde 694,15 euros, precio final.

- Air Comet (902 380 350), desde 674 euros.

- Avianca, desde 838 euros.

Visitas

- Biblioteca Luis Ángel Arango (343 12 12). Calle 11, 4-14. De lunes a sábado, de 8.00 a 20.00; domingos, de 8.00 a 16.00.

En el mismo complejo: Museo Botero y Casa de la Moneda. Ambos, gratuitos y de lunes a sábado, de 9.00 a 19.00; domingos, de 10.00 a 17.00.

- Museo del Oro. Calle Calle 16 No. 5-41; está abierta al público de lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. (cerrado los martes), y los domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

- Centro Cultural Gabriel García Márquez (283 22 00). Calle de la Enseñanza (11), 5-60. De 9.00 a 21.00. Entrada gratuita.

Información

- Turismo de Bogotá (283 71 15)

Es grande, bonito, tiene una magnífica estampa y un buen follaje, está sano y ocupa el lugar exacto que le tenía reservado. Tiene 24 años: es mayor de edad.

Espero que me acompañe durante muchos años... si Monchito, el gato de mi hija, no me lo destroza.

¿Os gusta?

Alfredo Webmaster

 

El sonido que brota de una guitarra española es algo muy especial, quizá por la resonancia de la caja o por la riqueza de matices que transmite un instrumento bien tocado. Existen muchas obras compuestas para este instrumento y no todas se reducen al archiconocido Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

La Romanza del Concertino para Guitarra y Orquesta de Salvador Bacarisse es una de las melodías más sublimes y bellas jamás compuestas. Cuando la incluí en el blog el 17 de agosto de 2007, al principio de la segunda etapa de esta Web, apenas obtuvo comentarios de los lectores: casi nadie la escuchó en la Gramola.

Hoy vuelvo a ella, a su melancolía y romanticismo, a su profunda e increíble belleza; hoy la volví a oír por enésima vez y aún así, después de tantas y tantas veces, me sigue pareciendo una de las piezas musicales más hermosas que he conocido.

Salvador Bacarisse se tuvo que exilar en Francia al finalizar la Guerra Civil española de 1936/1939. Allí, alejado de su amada España, vivió hasta su muerte.

Ahora, en unos momentos en los que estamos tratando de recuperar la Memoria Histórica de las épocas más lúgubres de nuestra nación (1939/1975), no deberíamos olvidar a los luchadores republicanos que tuvieron que huir de su país, de la España dividida en dos por la dictadura. Jamás debemos olvidar a los que murieron de un tiro en una cuneta o de hambre y represión en las cárceles del franquismo pero tampoco deberíamos dejar en el anonimato a los que, desgraciadamente, murieron con la tristeza de sentirse fuera de su patria, lejos de sus familias.

Que Salvador Bacarisse no fue un innovador en la música de su época es algo conocido; no fue de los compositores que se arriesgaron a hacer algo distinto, algo nuevo en el panorama musical de mediados del siglo XX.

Él era otra cosa: era un soñador y un romántico. Por esas razones su nombre quedó eclipsado ante el brillo de sus coetáneos Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo o Isaac Albéniz.

Como él, con mismo estilo, con la misma visión musical y compartiendo el mismo escaso reconocimiento mundial, también estaban los componentes del Grupo de los Ocho. Casi nadie se acuerda de pianistas de la talla de Alberdi, compositores como Conrado del Campo o Jesús Bal y Gay, Ernesto Halffter y su hermano Rodolfo, Juan José Mantecón, Julián Bautista, Fernando Remacha, Rosa García Ascot y Gustavo Pittaluga.

La música de Salvador Bacarisse está plagada de sonidos basados en pianos, violines y sobre todo la guitarra de seis cuerdas. Sus melodías, sobre todo en esta Romanza, tienen resonancias inmemoriales, sensaciones de un tiempo sin tiempo, de melancolía, de recuerdos de pasados gloriosos, de olor a azahar y a mieles, de infancia, de épocas en las que éramos más felices, de ensoñación, de placidez y felicidad.

Esta Romanza hace que siente, al menos yo lo siento así, una profunda alegría de espíritu pero también, al mismo tiempo, una enorme tristeza por el imparable tic tac del reloj de la vida.

Los sonidos de esta Romanza se han usado como banda sonora de multitud de programas de televisión, de anuncios publicitarios, entre ellos los de la Expo de Sevilla en 1992, o en la banda sonora de algunas películas como, por ejemplo, “La Celestina” de Gerardo Vera.

Os recomiendo oírla cómodamente sentados (sentadas), con una copa de vino oloroso en la mano (un moscatel) y los ojos cerrados. Estáis antes una joya sonora: disfrutadla, vale la pena.

Alfredo Webmaster

Biografía de Salvador Bacarisse

(Madrid 1898 - París 1963)

En Madrid estudia el bachillerato y la carrera de Filosofía y Letras tocando el violín como afición. Recibe clases de armonía en el conservatorio de Madrid, con el maestro Conrado del Campo juntamente con Bautista y Remacha; los de piano con el maestro Manuel Fernández Alberdi.

En 1921 consigue el Premio Nacional de Música (terminaría consiguiendo el mismo premio tres veces más) con un poema sinfónico titulado La Nave de Ulises.

Decía ser discípulo de Debussy, por quien sintió una admiración sin límites, y pensando precisamente en su música escribió “Los Heraldos”, tres piezas para piano que constituyen su segunda obra. Desde 1925 se encargó de los programas de Unión Radio, para seleccionar la música de la emisora como director artístico.

Estrenó posteriormente, dirigiendo él mismo la Orquesta del Palacio Nacional de la Música, “Tres marchas burlescas” y “La tragedia de doña Ajada”.

En la misma fecha escribe “Corrida de Feria”, ballet a la española a petición de la bailarina Argentina, ballet que se estrenaría en 1938 en el Liceo de Barcelona.

La Junta Nacional de la Música y Teatros Líricos encomienda a todos los interesados en la música, composición, dirección, crítica, tanto jóvenes como consagrados, que se ocupen de su organización, entre ellos estaría como tesorero Bacarisse, siendo el presidente Oscar Esplá y el secretario Adolfo Salazar ilustre crítico de El Sol y otras muchas personalidades. También escribió “Dos Cuartetos de Arco” y una “Sonata”, una opera titulada “Charlot” sobre libreto de Ramón Gómez de la Serna y que nunca se estrenó, así como el primero de sus conciertos para piano.

En 1935 escribe “Las Nanas” sobra poemas de Rafael Alberti, y estrena “Tres Movimientos Concertantes para violín, viola, violonchelo y orquesta”; obra difícil, según algunos críticos, que le acarreó los mejores elogios de la prensa, entre ellos los de R. Halffter. En el mismo año estrena “La Balada Romántica para piano y orquesta”, obra que causa una honda impresión.

Durante la guerra civil su producción musical se resiente. Al final de la guerra se exilia a Paris donde tiene que casi abandonar la música. Poco a poco va rehaciendo su vida y luego comenzará de nuevo a componer. Da la impresión que su música deja de evolucionar y vuelve al neoclasicismo e incluso a un romanticismo ya pasado. Allí conoce a algunos artistas españoles para los que a veces compone, es el caso de Nicanor Zabaleta, Narciso Yepes o Leopoldo Querol. De esta época hay que destacar “Los 24 Preludios”, “Toreros”, “El estudiante de Salamanca” o “Fantasía andaluza”.

Muere en el exilio parisino olvidado y con algunas obras sin poder estrenar. Su música se movió en un eclecticismo general pasando de lo más moderno a lo romántico.

Pese a que a muchos españoles nos pudiera parecer un chiste, conozco uno muy gracioso al respecto, la ensaladilla rusa original era, tal como su nombre indica, una receta rusa.

Como plato de uso generalizado en las cocinas caseras españolas y, más aún, como tapa o ración en los bares o lugares de chateo, siempre pensamos que la receta era algo muy “nuestro”, pero la realidad y la historia dicen lo contrario: la ensaladilla rusa (cалат oливье, en ruso, para los que os sepáis el idioma) fue inventada en los años 1860 por Lucien Olivier, un francés que era el jefe de cocina del más famoso restaurante de Moscú: el Hermitage (Эрмитаж, también en ruso).

Al ser una invención del cocinero y su composición exacta un secreto muy bien guardado por el restaurante, el primer nombre que tuvo el plato hacía referencia a su inventor: ensalada Olivier.

En el año 1905 el restaurante cerró sus puertas por la muerte del Lucien Olivier: la receta original se perdió para siempre.

Por tanto, las distintas variedades de ensaladillas rusas que se conocen son sólo eso: variedades poco parecidas a la original. La nuestra, la receta más usada en España, es sabrosa, refrescante, nutritiva y vistosa.

Es sabrosa por la sabia combinación de sus componentes básicos. Es refrescante por que se suele tomar fría, lo que la hace muy apreciada en verano. Es nutritiva por la utilización de productos muy necesarios para el organismo, como vitaminas, fibra, proteínas y almidones. Es vistosa por que, si se pone un poco de cuidado, resulta muy atractiva a la vista con adornos como pimientos rojos asados o morrón y aceitunas.

Si bien es cierto que una buena ensaladilla es el resultado de utilizar materias primas de buena calidad, hay algo que debemos tener en cuenta de forma prioritaria: el éxito o el fracaso de una ensaladilla rusa vendrá dado en función de la calidad de la mayonesa que usemos.

La base de la ensaladilla es siempre, o casi siempre, la misma: patatas, guisantes, judías verdes, zanahoria, atún al natural o en aceite (de oliva), huevos cocidos, pimientos rojos asados o morrón, aceitunas sin hueso y el inefable perejil.

A los productos básicos le podemos añadir otros muchos o inventarnos nuestras propias recetas; por ejemplo, podemos a incorporar a la receta base jamón cocido, pollo asado frío en tiras, gambas, surimi (barritas de marisco), remolacha, pepinillos, espárragos, alcachofas o cualquier otro invento que se os ocurra. Obviamente, una buena ensaladilla no debería ser una amalgama de todas las que se os ocurran: una ensaladilla con demasiados variantes no sabría a nada; lo lógico sería incorporar a la receta básica uno o dos variantes distintos, según vuestro gusto.

 

Receta de la ensaladilla rusa

Ingredientes para cuatro personas

- 1 kilo de patatas kennebec

- 2 zanahorias grandes (unos 250 gramos)

- 250 gramos de guisantes frescos (se pueden sustituir por congelados)

- 4 huevos enteros

- 1 lata grande de atún en aceite de oliva o 400 gramos de atún fresco cocido

- 700 gramos de mayonesa casera

- 12 aceitunas para decorar (pueden ser rellenas de anchoas)

- Unas tiras de pimiento morrón o pimientos rojos asados

- Agua para cocer

- Sal

- Unas ramitas de perejil fresco

 

Preparación

En una pota o tartera poned a hervir agua abundante. Elegid una pota grande para que quepan holgadamente las patatas, las zanahorias y los huevos.

Debajo de un grifo limpiad con cuidado, y sin pelar, las patatas, la zanahoria y los huevos: sólo lavadlo todo para quitar arenas o la posible suciedad.

Cuando el agua rompa a hervir, añadid las patatas, las zanahorias y los huevos (con cuidado, para que no se rompa la cáscara). Añadid una cuchara mediana de sal y dejad que cueza.

A los 10 minutos apartad los huevos y 10 minutos después las zanahorias; en ese momento, con un tenedor o un punzón, pinchad las patatas para ver cómo están de cocidas.

La forma más rápida y cómoda de enfriar los huevos es metiéndolos debajo del grifo. A continuación retirad las cáscaras. Separad las yemas de las claras. Las yemas se usarán al final para decorar el plato pero las claras las picareis en trocitos del tamaño de medio dado; una vez cortadas las claras, ponedlas en un bol o fuente grande en la que iremos poniendo los distintos ingredientes.

Cuando las zanahorias y las patatas estén tibias, pélalas. Igual que con las claras, cortad las zanahorias y las patatas en taquitos. Una vez cortados, añadid estos dos ingredientes en el bol o fuente con las claras picadas.

Abrid la lata de atún en aceite de oliva; escurrid el aceite y guardarlo para otros menesteres: no os olvidéis que es aceite de oliva y que estará aromatizado con el sabor del atún. Os valdrá para acompañar otras ensaladas.

Deshacer el atún en pequeñas porciones e incorporarlo en el bol o fuente con el resto de los ingredientes.

Una vez que estén todos los ingredientes en el bol, echad la mayonesa encima y mezclar bien pero procurando no apelmazar ni machacar los ingredientes.

A continuación, poned la ensaladilla en el plato, fuente o bandeja que se llevará a la mesa; darle forma para que la presentación sea más atractiva.

Cuando tengáis la forma conseguida y resulte atractiva a la vista, con una espátula extended algo de la mayonesa sobrante para que cubra ligeramente los ingredientes, pero sin taparlos totalmente.

Ya casi hemos llegado al final, sólo falta la decoración del plato. Haremos lo siguiente:

- Cortar los pimientos morrones o de piquillo en tiras y colocarlos de forma armónica por encima de la ensaladilla rusa.

- Las claras de los huevos que nos sobraron de la mayonesa (ver preparación más abajo) las cortamos en trocitos muy pequeños y las repartimos por encima de la ensaladilla rusa para darle un toque de color.

- Partiremos las aceitunas en mitades y las pondremos de forma armónica también por encima de la ensaladilla.

- Como broche final, pondremos unas ramitas de perejil.

Y ya está… ¡Que aproveche!

 

Mayonesa

Ingredientes

- 2 yemas de huevo (separadas de las claras)

- 1/2 litro de aceite de oliva virgen suave, de un máximo de 0,4º de acidez

- Jugo de limón de limón o unas pizcas de mostaza tipo Dijon

- Sal

 

Preparación

En un vaso de minipimer colocad las dos yemas de huevo. Con la minipimer a velocidad media, empezar a batir las  yemas e ir agregando el aceite en forma gradual y lentamente, dándole tiempo a que la yema y el aceite se mezclen, hasta que se unan, hasta que comiencen a espesar. Agregad el jugo del limón o la mostaza según el gusto del cocinero o cocinera.

A continuación se le añade la sal, pero sin pasarse: es mejor ir probando el sabor y si la mayonesa quedó sosa o escasa de acidez (limón/mostaza), se le añade algo más.

Importante

La razón por la que la mayonesa se nos puede “cortar”, cuando una vez espesa se vuelve líquida y pierde la homogeneidad, suele ser porque hemos agregado demasiada cantidad de aceite en poco tiempo o porque hemos batido la mayonesa con la minipimer a demasiado velocidad: se puede solucionar.

En otro recipiente colocaremos una yema más sin la clara y la empezamos a batir; a continuación, le agregamos muy lentamente la mayonesa cortada hasta que se vuelve a espesar.

El sabor final de la mayonesa depende muchísimo de la cantidad de sal, del jugo de limón o mostaza y del aceite que usemos. Por tanto, sería muy conveniente que uséis el aceite que os indico, con un bajo grado de acidez, y que la sal y el limón/mostaza se vaya agregando poco a poco, probando de vez en cuando el sabor de la mayonesa con una cucharilla.

Algo importante, sobre todo en verano: la salmonelosis. Como sabéis, en la elaboración de la mayonesa interviene un producto muy perecedero, el huevo, y además sin cocinar. Por tanto, la mayonesa se deberá preparar usando siempre huevos muy frescos y el consumo se deberá hacer lo más inmediatamente posible.

Alfredo Webmaster